“OWN THE ANGLES”

Cada día es más evidente el impacto de las redes sociales en nuestra cultura, en nuestros hábitos y en nuestro comportamiento. También la imagen social es un valor en alza, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos ven los demás, cómo nos queremos proyectar ante el mundo… un ejemplo de estas dos afirmaciones sería este anuncio de SAMSUNG, en el que se presenta el modelo de cámara digital ST 550/TL 225, especialmente diseñada para auto-retratarse, y cuya campaña publicitaria está íntegramente dirigida a la proyección de la imagen del individuo en las redes sociales.

Esta campaña resulta muy interesante desde un punto de vista reflexivo, ya que nos hace cuestionarnos aspectos como la creciente importancia de nuestra imagen social, pero dentro de un entorno completamente virtual. Vivimos sumidos en una cultura de la imagen, que gracias a Internet y a las nuevas tecnologías prolifera cada vez con más fuerza. Conocemos la susceptibilidad de la imagen a la manipulación, su potencial emocional y plástico, y sabemos que existen multitud de herramientas tecnológicas a su servicio.

Con el nuevo producto de SAMSUNG tenemos en nuestro poder una herramienta exclusivamente diseñada para seleccionar la imagen que queremos capturar de nosotros mismos, esa que luego proyectaremos en la red social. El fotógrafo pasa a ser el modelo de sí mismo, y por primera vez la fotografía se concibe para dar rienda suelta a la creatividad de nuestra propia imagen. El eslogan de la campaña “OWN THE ANGLES” (“Posee los ángulos”) ya se muestra revelador, otorga al consumidor el poder de poseer la imagen, aún más allá, el poder de poseer su propia imagen, de seleccionarla y manipularla a su antojo.

También podemos comprobar cómo la cámara es un producto enfocado especialmente a la imagen del individuo en las redes sociales, ya que todos los protagonistas del anuncio utilizan sus fotografías como imagen de perfil en diferentes redes sociales.

Sin duda un trabajo divertido e ingenioso, que también nos avisa de algo que todos ya sabemos: ¡No te fíes de las fotos de perfil!... o puedes llevarte más de una sorpresa.

“ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS”: VIDEOGUERRILLA TOMÓ LAS CALLES DE SAÕ PAULO

Durante los pasados 11, 12 y 13 de noviembre (desde las 20h hasta las 4h) tuvo lugar en Saõ Paulo una mega-intervención del arte de los nuevos medios(tendencia del arte contemporáneo) a través de la arquitectura y los elementos cotidianos de la ciudad: el “Festival Videoguerrilla”. El encuentro se centró principalmente en la exploración de las posibilidades del espacio urbano, y lo hizo a través del trabajo de diversos artistas brasileños e internacionales.

Las acciones o happenings que tuvieron lugar durante los tres días fueron de lo más diversas: graffiti, VJs, macro-proyecciones en edificios, mapping,performances, o experiencias de realidad aumentada. Algunas actividades artísticas de los nuevos medios, llevadas a cabo en los últimos años, han servido de inspiración para el festival.

El “padre” de esta idea fue Alexis Anastasiou, considerado el primer VJ de Brasil y fundador de Visualfarm, una “productora de soluciones visuales innovadoras” que participó como organizadora del evento.

Se trata de todo un ejemplo de la transversalidad que existe actualmente entre el arte, la tecnología, el espectáculo y el público, dentro de nuestro contexto histórico y sociocultural: cómo los nuevos medios se transforman en herramientas creativas para el artista; reivindicación del espacio urbano como soporte artístico; participación ciudadana como elemento indispensable para la completa realización de la obra; el arte efímero; el arte en vivo.

Las reflexiones que me he planteado a partir de las acciones de este festival son diversas:

- Cómo la iconografía propia de nuestras ciudades (rótulos y publicidad, en su mayoría) puede confluir y relacionarse con iconografía de carácter artístico o conceptual.

- Cómo el ciudadano percibe emocionalmente esta mezcolanza de experiencias audiovisuales y participa de ellas.

- Exploración de conceptos como “estética” o “estetización” dentro del marco del arte de los nuevos medios.

- Influencia de los nuevos medios en el arte y en los artistas.

- Espacio urbano: un lienzo para crear.

- Evidencia del comienzo de una nueva era (punto de inflexión en la historia de la humanidad), propiciada por la aparición de nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación: su influencia se extiende por todos los tejidos de nuestra realidad.

- El arte efímero; la densificación icónica; el impacto; el olvido.

Visualfarm, en principio, tiene la intención de promover el festival a nivel internacional. Esperemos tener la suerte de poder llevar a cabo en España una serie de acciones de semejantes características. Sin duda toda una experiencia artística, urbana, humana y audiovisual.

El arte de la "Híper-visibilidad"

Satélites, cámaras de seguridad, de tráfico, del ejército, científicas… cada día resulta más evidente que vivimos en un mundo híper-visible, que se caracteriza por la cantidad de máquinas que capturan constantemente nuestra realidad, nos filman a nosotros y por ende recogen nuestro estilo de vida sin pretenderlo.

Todas esas tecnologías son concebidas inicialmente con un fin específico, un fin ajeno al concepto artístico de creación, ajeno a la intención de provocar emociones o sensaciones en el espectador, ajeno muchas veces incluso a la difusión: un fin que no es en principio ni el de la “contemplación” ni el impacto sensorial. La mayoría de esas imágenes apenas serán visionadas en algunos casos, y tan sólo de forma fragmentada.

Los tipos de lenguaje que generan estas imágenes son cada vez más utilizados como herramienta para crear contenidos de ficción para cine, televisión, publicidad o videojuegos. Llegan a nosotros también a través de las noticias, de sucesos reales que impregnan nuestra memoria de imágenes que para nosotros serán referentes. Cada vez con más frecuencia, estos lenguajes se integran también dentro de las técnicas, los mensajes y las reflexiones, de algunos artistas contemporáneos.

Este es el caso Jon Rafman y de su trabajo Nine Eyes. El artista presenta una obra desarrollada a partir de una búsqueda entre las miles de fotografías que contiene la aplicación Google Street View de Google Maps. El nombre del trabajo se inspira en las nueve cámaras que van capturando las instantáneas que luego formarán las panorámicas que nos ofrece Google Street View. La búsqueda, aunque probablemente ardua y tediosa, ha obtenido sus frutos: los resultados se pueden disfrutar a través delblog del propio artista, o bien, para los más afortunados, en la exposición que actualmente acoge el New Museum de New York.

Las fotografías que recoge Nine Eyes nos plantean una nueva forma de mirar hacia nosotros mismos, hacia nuestra realidad, nuestra sociedad, nuestra cotidianidad, nuestro planeta... y también nos ofrece un trabajo en el que existen piezas de exquisita esencia fotográfica (encuadre, líneas de fuga, colores, escenas…), y piezas de gran valor foto-documental: se trata de un enfoque sin precedentes en la historia de la fotografía. Un proceso creativo que implica la reproductividad técnica, tal como lo contemplaba Walter Benjamin, una selección de la realidad por parte del artista a través de la tecnología, sólo que en un formato renovado y con una tecnología reciente: Internet.

Pero tampoco debemos olvidar que todas las reflexiones y conclusiones que saquemos a partir de esas imágenes (y de muchas otras que forman parte de la memoria audiovisual de cada uno), no dejarán de ser más que meras interpretaciones personales de lo que es la auténtica realidad: lo que nunca serán es un verdadero referente basado en nuestra propia experiencia, en nuestras vivencias… ¿o sí…? Porque no sólo a los artistas se les ocurren ideas relacionadas con las fotografías de Goggle Street View, también hay quién, premeditada y pacientemente, espera a que las cámaras de Google pasen cerca de su casa, para tener su “minuto de gloria”, o mejor dicho, sus “frames” de gloria, dentro de la densidad de imágenes que nos envuelven y nos enmarañan desde la red.

Internet es de todos, y para todos… en lo bueno y en lo malo… amén…

VISUALIZING FRIENDSHIP

Navegando por la web de RTVE he encontrado esta impresionante imagen en un artículo que cuenta su historia. Se trata de un mapamundi que refleja los flujos de comunicación de la red social Facebook a nivel planetario; una fotografía de relaciones sociales a escala mundial.

El creador de esta imagen denominada VISUALIZING FRIENDSHIP (Visualizando la Amistad) es Paul Butler, un informático que trabaja para Facebook como ingeniero. Butler ha cruzado los datos geográficos de más de 10 millones de usuarios de la red social y los ha plasmado de una forma visual, trazando las trayectorias de las “amistades” repartidas por toda la superficie planetaria. Según sus palabras: ¨Lo que realmente me impactó es que las líneas no representan las costas, los ríos o las fronteras políticas, sino las relaciones humanas¨.

Y en base a esta afirmación se nos plantean otras reflexiones que se desprenden de la interpretación de la imagen. Por un lado se nos muestra la existencia evidente de la Brecha Digital y tecnológica entre los países desarrollados y los subdesarrollados o en vías de desarrollo, del mismo modo que ya lo hizo National Geographic a través de su mapamundi de luz, construido a partir de fotografías vía satélite. Y por otro lado comprobamos como, hoy por hoy, incluso nuestras desigualdades económicas, tecnológicas, o sociales son Híper-visibles… espeluznante y apasionante al mismo tiempo…

También resulta evidente el “aislamiento social” (que no únicamente tecnológico) que sufren países o áreas cuyas formas de gobierno se basan en regímenes totalitarios o en políticas coartadoras de la libertad de expresión y comunicación.

En resumen, la imagen provoca una intensa experiencia visual y es, a su vez, una potente herramienta para la reflexión.

DISTRICT 9

District 9 (2009) es una película neozelandesa de ciencia ficción, dirigida por Neill Blomkamp(un experto del cinéma vérité) y producida por Peter Jackson, que plantea la llegada de alienígenas a la tierra, y como son recibidos y tratados por el hombre. Este film resulta un ejemplo claro del protagonismo de la imagen en nuestra cultura actual, y de los diferentes lenguajes visuales que existen hoy en día. El cine se apodera de estos lenguajes visuales con el fin de evocar ideas, conceptos y emociones, que automáticamente nosotros comprendemos e interpretamos en base a nuestra propia experiencia.

Así, en District 9, la historia se plantea inicialmente como un documental (con el lenguaje propio de este género), y también se incluyen imágenes pertenecientes a informativos, cámaras de seguridad, cámaras de investigación científica, cámaras de helicópteros, miras telescópicas de armas, etc.

También utiliza la imagen para crear un contexto histórico y social que nos recuerda a los peores momentos del apartheid en Sudáfrica (país en el que también se sitúa District 9). Una vez más, se evidencia la importancia y el poder de la imagen en nuestra sociedad, y como a través de ella, y de sus lenguajes, hacemos nuestras propias interpretaciones de la realidad.

CELEBRITIES

Vivimos inmersos en una cultura en la que la imagen propia es un valor en alza, en la que se trata constantemente de proyectar y comunicar valores, ideales o conceptos a través de la manipulación que uno mismo (u otro) hace de su propia imagen (tendencia al alza con el éxito y expansión de las nuevas tecnologías, internet y nuevos conceptos/espacios como las redes sociales). Una cultura en la que esa imagen social, bien proyectada, puede llegar a convertirse incluso en objeto de culto y veneración. Éste último aspecto ha desembocado en uno de los fenómenos sociales más destacables de nuestra era; supone el nacimiento de un nuevo eslabón en la especie humana: LAS CELEBRITIES.

Las celebrities son personajes que adquieren cierta relevancia social y en los medios de comunicación, que se pueden dedicar al mundo del espectáculo, el deporte, o a nada en en absoluto, cuya imagen se transforma en un objeto de culto y veneración, una fuente de arte e inspiración, una máquina imparable de fabricar billetes que, en esencia, forma parte de ese valor en alza que adquiere la imagen social. Las celebrities se desparraman y espachurran unas contra otras en un conglomerado depopularidad idealizada, imágenes apretujadas en las revistas y en la red, representativas de un mundo ideal, el cual ensalzan, glorifican, o incluso ridiculizan, machacan y destruyen (o así se muestra e interpreta, motivando una recreación personal de la realidad a partir de imágenes).

PUBLICIDAD “RETRO” PARA REDES SOCIALES

¿Cómo se habrían publicitado las redes sociales en los años 50, de haber existido? La Agencia de publicidad Moma (Saõ Paulo), ha conseguido recrear a la perfección la estética que habrían tenido los anuncios de Facebook,Twitter, Youtube y Skype hacia medidados del S. XX.

Estos trabajos se presentaron durante un seminario de la última edición deMaximidia, un Fórum internacional de Marketing y Comunicación que se celebra en Brasil.

Lo verdaderamente curioso de esta campaña es la relación que se establece entre una estética retro y un elemento exclusivo de nuestra cultura contemporánea: la red social. Dos conceptos aparentemente distantes en el espacio y en el tiempo entran en contacto, confluyen: generan un determinado impacto en el observador.

Y en esa misma línea, otro punto a tener en cuenta sería nuestra interpretación de una realidad hipotética a través de estas imágenes y no a partir de la propia experiencia: cómo serían las redes sociales y las tecnologías a ellas asociadas, de haber existido en la década de los 50.

Son varias las evidencias que denotan la condición “estetizada” de estas imágenes:

- Repiten códigos culturales ya agotados (estética de los años 50).

- Hacen autorreferencia a otros lenguajes artísticos e imágenes.

- Existe una descontextualización del código utilizado, de forma premeditada, utilizándolo como herramienta estética.

También nos hacen pensar en el desplazamiento del arte como única vía de representación icónica posible, tras la aparición de nuevos campos como, por ejemplo, la publicidad.

En último lugar, no podemos pasar por alto el slogan de la campaña: “Everything ages fast. Update”. Es evidente cómo las nuevas tecnologías avanzan a velocidades de infarto, como lo que hoy es nuevo en dos meses es obsoleto, y cómo nosotros, el público, los consumidores, estamos constantemente movidos y orientados a la actualización, renovación y consumo de dichas tecnologías.

La campaña en sí es curiosa y divertida, otro signo inminente de la creciente influencia de las redes sociales en todos los ámbitos de nuestra cultura y de nuestra sociedad.